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Works

2025

高校生ワークショップ・プログラム(2025ー2026)

珍しいと思って撮った天気雨が、

映像にするととても見えにくかった。

 

動いていないように見えて、実は動いているもの。

すなわち、「自分の意識の外で動いているもの」

に興味をもった。

 

そこで、我々が日常生活で見落とす動きと、見落とさない動きを1つの映像にしてみることにした。

 

​映像どうしを繋ぎ合わせる過程の中で、とある物を「動かす力」と「動かされる力」の関係を見つけ、それが人間関係の中にある、上下関係やその他色々な関係の圧。すなわち、自ずと行動する意欲のように思えた。

私は「自然と人工の融合」をテーマにしました。

 

皆さんも、町中を歩いているときにコンクリートの隙間からたんぽぽが生えていたり、家の壁にツタの植物が張り付いてたりするのを見たことがあると思います。

 

私は、そのように人々の生活圏や物に植物が存在している様子を「自然と人工の融合」と表現しました。

 

自分達に適していない環境をひそかに生きる植物から感じ取れる自然の「力強さ」。私はその姿に心打たれ、身近にある「自然と人工の融合」を見つめ直すことにしました。

私は繋がりをテーマにしました。特に、川が流れる様子や、

川の上をつなぐ橋といった、

物理的なつながりをメインに作りました。

 

また、私が昔よく遊んでいた川をとり、

過去から現在へと流れる時のつながりも意識しました。

 

時が経って変わってしまったものもあれば、

変わらなかったものもあります。

 

私は過去の楽しかった思い出を人より大切にする癖があり、

過去の記憶にとらわれてしまうこともありました。

 

制作を通して、私なりに思い入れのあるものをまとめ、

未来へほんの少し進むことができました。

 

私自身の時の流れ、故郷に流れる川を通して、

皆さんにも身の回りの繋がりについて、考えてみてほしいです。

日常から一歩外れた日常
 

いつもの風景の中のちょっとした違和感やつい目を惹かれるものに注目しました。

 

出来るだけ平日の登下校中(いつも繰り返す日常)でいつもと違う道を通ったりイヤホンを付けないで街中の音を感じたり、

いつもと少し違う事をして見えてくるものを集めました。

道を歩いているとき、ふと寂しいなと感じることがあります。

 

なんてことのない道なのに、自分ひとりの孤独さというか、

空間の中にいるのに、自分だけどこか違う所に取り残されてしまったような気持ちになります。

 

小野先生のお話を聞き、

それをテーマに映像を撮ってみようと思い、

このような作品を作りました。

 

しかし撮っているうちに、

空間とは何なのだろうかという疑問が出てきて、

答えが出せないままもやもやしていました。

 

空間の中は止まっていたり、絶えず動いていたりします。

四方を囲まれていなくても、

どこまでも境目なく続いていても空間というのか。

 

ずっと動いていても空間というのか。

 

そんなあやふやなものの中で私達は生きていくのか。

 

空間とともに生きているのか。

 

答えが出ず、いろいろと混ざって更に迷うなかで、私は知らない間にどこか空虚な気持ちになっていたのかもしれません。

 

だから寂しい、

と気づかないうちに感じていたのかもしれません。

 

ワークショップを通して、空間との共生という、今まで向き合いも気づきもしなかった一面に出会うことができました。

 

空間とは何なのかという答えは出ていませんし、この先もわからないままかもしれませんが、自分なりの空間との共生の一歩は、映像を通して踏み出せた気がします。

 私は、何気なく見ている日常の、改めて見ると不思議だなと思える場面を集めました。

 

私のどうでもいいことを

考えすぎる癖を役立てて動画を作りました。

私のテーマは「支持機能と他律」です。

 

私がこのテーマを選んだ理由は、映像ワークショップが始まった

​ばかりの頃、家の前の電柱にムクドリがびっしりととまっていたことにありました。

 

指示機能や他律の話を聞いたとき、自分の頭の中では多数のムクドリが家の前でシャワーのようにフンを落としているところが浮かびました。

 

ンのせいで電柱の下をくぐるタイミングがなく、私は家に入れずにムクドリのせいで動きを制限されていたことに気づきました。それを撮ろうと思ってこのテーマに決めました。

何気ない日に潜んでいる、光・影・音を重点的にまとめながら、自分の心情ともリンクしながら新たな気づきや発見にも繫がるというのをメインにまとめました。

 

 

 

これを撮ってみたい!と決めてみても上手くいきませんでした。

だからただただ街を歩いているときにふと目にとまったものをとってみました。

 

部活のあとに浜松城に行ってみたり、あえて新しい道を通ってみたり…でもなんとなく心に残った映像は自分が普段通っているものばかりでした。

 

映像を撮るにつれて自分と街との距離が少しずつ掴めてきました。

 

夜の勉強の帰りは街が怖くて仕方なくて一人だけ疎外されているみたいで、家族とともに街に出かけたときは街が私を見守っているように思えました。

 

この映像を通して自分と街との関係を認識できた気がします。

これから私はこの街とどうやって関わっていくのかまだ分かりません。この街を出ていくかもしれないしずっと住むのかもしれないです。

 

まだ判断なんてできないしわからないけれどただ自分の存在を街に押し付けるだけにはなりたくはないような気がしました。

​DEMO.lab WORKSHOP@広島​​ 2025

本作は、戦後復興の象徴として建設された広島市営基町アパートを観察した映像作品です。
 

私の断片的な視線を通して浮かび上がるのは、住民が日常の中で残していく痕跡です――エレベーターの扉に刻まれた言葉、玄関先に置かれた椅子、壁に貼られた手書きの張り紙、緑地の片隅に置かれた瓶、半ば公共的な空間に吊るされたタオル。
 

これらのささやかな行為は、建築に記憶を刻み込み、私的と公共的とが交錯する場所にしなやかな境界を生み出します。

 

 

かつて負のイメージを背負った基町住宅は、現在では多様で国際的なコミュニティとして機能しています。
 

私にとっても個人的な響きを持つ場所です。中国で同じような大規模集合住宅に住んだ経験があり、基町で出会った「痕跡」にもまた、人が空間に親密さを与える力を感じ取ったからです。

最初にショットを撮り始める前に、広島の都市は何で構成されているかについて考えました。

 

私は広島県外の出身で広島に対する印象として、規則正しく大きな建物が多く並んでいること、大きな建物の中に小さな原爆の跡が残っていることです。

 

大きな建物が強調されていて無機質に並んでいるようにも感じます。
 

一本裏通りに入ると街の雰囲気がガラッと変わります。

 

小さな建物が増えてきて、

人々の生活のようなものが見えてきます。

 

さらにもっとスケールを落として街の様子を観察すると、

街の息遣いのモト(源)のようなものが見えてきます。
 

今回私は街の息遣いのモトとなる、普段あまり目に止まらない

日常に溶け込んでいる小さなものたちに視点を当て、

ショットを撮りました。
 

例えば、風に身を任せなびく洗濯物、人々に忘れられた錆びた看板、なぜか道の端にある狸の置物など。そういった小さなものたちがたくさん集まって広島という都市が構成されている映像となるようにしました。
 

映像の中で街をさまよいたくさんのショットを見る中で、新たな広島が見えてくるのではないかと思います。

2024

高校生ワークショップ・プログラム(2024ー2025)

虫の行列を追ったり、雨上がりの乾いた足跡を辿ったり、

飛行機雲の行方を探したことはあるか。

痕跡を見ると、確かに存在していたことは分かるのに、

肝心な姿そのものが見えない。

 

何気なく人通りの多い街を歩いているが、

人を避けて歩くことにすっかり慣れてしまった。

 

その様子を見ると、街中はただ目的地へたどり着くための経路でしかなくて、あまり街へ関心を感じていないと思った。
 

私自身も街を新鮮な気持ちで見ることが減った。

慣れたものほど関心が減る。変わり続ける新鮮な街を写したい。

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

DEMO.lab WORKSHOP@広島 2024

「都市の中に存在しているにもかかわらず、普段の生活では意識しないものに目を向けることによって、新しい発見があるのではないか?」
そこで彼が目を付けたのが点字ブロックであった。


 

「点字ブロックをレール(軌道)として、それに従って歩いてみたらどうなるのだろうか?」
これが彼の最終的な問いとなる。
 

観察(漂流・デリーブ/dérive)する中で、彼は、点字ブロックはすでにどこかへとつながっており、それに従って歩いていけば誰でもどこかへ辿り着けるものだと思っていた。


 

しかし実際には、横断歩道で途切れていたり、エレベーターの前で切れていたりと、思っていた以上につながっておらず、断絶している箇所が多いことに気づかされる。
 

対話を通して彼は、都市とは、つながることだけではなく、切れること、つまり断絶することによっても成立しているのだと理解するようになる。


 

また、断絶には、人に考える余地を与える機能があることにも気づき、断絶はネガティヴなものからポジティヴなものへと変容していく。


 

そして、「切れる」という映像表現そのものが、作品の中心になっていく。
 

この過程の中で彼の思考は、良い(つながる)/悪い(切れる)という二項対立から解放され、両者が絡み合う「あいだ」の領域へと視線を向けるようになる。
 

彼の映像が、横断歩道(断絶)の中を貫通するように設置された、白とグレーに塗り分けられた点字ブロックによって幕を閉じる点は、非常に興味深い。


 

それは、断絶の内部につながりを発見した瞬間として印象に残る映像であり、都市の中には、このようなあいまいな領域(グレーゾーン)が存在していることを、この作品は教えてくれる。

 

​小野淳

この映像の制作者にとって、広島の中心地に来ることには常に目的が伴っていた。今回、このワークショップの機会を利用して、「何の目的も持たず、ただ関係し、ワクワクする方向へ進んでいったとき、どのような場所に辿り着くのだろうか?」という問いを立て、都市を彷徨することをテーマとした。
 

観察(漂流・デリーブ / dérive)するなかで、建物と建物の隙間へ入り込み、その場所を舐めまわすように撮影するなど、興味深い行為も見られた。

 

しかし、制作者が広島の都市を歩くなかで最も心を動かされた場所は、いずれも川の水辺であったようだ。
 

対話を通して、目的もなく気の向くままに歩いた広島の川辺には、原爆ドーム、船の発着場であった雁木、太田川の氾濫を鎮める住吉神社など、さまざまな歴史が存在していることを知る。

 

そこは複数の時間軸が絡み合う場所でもあった。
 

さらに、その場所には過去の自分の痕跡も記憶として残っており、また現在の自分自身も新たな痕跡を残していることが自覚されていく。
 

自分が映り込んでいるという理由で一度は削除された、

周囲の風景を反射する球体のオブジェ(立体作品)のショットが再び用いられたのは、まさに今、自分が痕跡を残している瞬間の表明にほかならない。
 

制作者が辿り着いた場所が、7年前の通学路であり、過去の自分と出会う空間でもあったことは、意味ある偶然の一致(共時性)として強く印象に残る。

 

​小野淳

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

「子供の目を通した都市空間はどのようなものなのだろうか?」
大人は子供の視点で物事を見ることはできない、そのような視点で見ているだろうと推測するのみである。

 

そこでこの映像の制作者は、小学校3年生の弟に協力してもらって子供のリアルな視点で広島の街を映像化することを思い立つ。
 

広島の街を撮る弟に寄り添って、観察(漂流・デリーブ/ dérive)する中で、子供のリアルな視点は推測するのみであるが、観点、つまり見かたや見る方法、考え方は共有できることに気がつく。
 

対話を通して、弟の撮った映像を単に編集して作品を作るのであれば、それは分業であり、コラボレーションとは言えない。

 

また大人と子供のふたつの視点を比較するような表現は二項対立に陥ってしまう。

 

弟の視点の中に自分の視点を潜り込ませることが課題となる。
 

観点の共有が弟の作品でもなく自分の作品でもない二人のコラボレーションになり、「二人の感じた広島」を表現することになるだろうということが導かれていく。
 

映像の中で、「どこに行きたいか」ではなく、弟に直感で方向を選ばせることの表現として「こっちに行きたい」という音声が強調されている事が示すように、目的を持たずに偶然に巡り合った最初の公園と、その後に芽生えた明確な「目的」を持って探し出された次の公園の意味は違うものである事がわかる。
 

次の公園に行くまでの間、公園と公園の間に差し込まれる、

縞模様を一つ飛ばしで歩いていた横断歩道とその先に見える建物の映像は、都市の中で目的を見つけた二人の喜びが溢れ出ている。

 

小野淳

2023

高校生ワークショップ・プログラム(2023ー2024)

沢山の映像や写真を撮ってコンセプトがまとまりきらなかったのですが、この二つを詰め込んだ動画を作りました。
 

線や結ぶ、というのは人との繋がりや目に見えてわかる線というのをイメージして撮影しました。

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

私のテーマは「水」です。

 

水は私達の身の周りに当たり前のようにあるものです。

 

当たり前にあるものに視点をあてるからこそ、今まで気付かなかった水のもつ特徴や、知らなかった新たな一面を見つけることができるのではないかと思いこのテーマに決めました。
 

撮影する中でポイントとしたことは「対比」です。

 

水の動き、映像の撮り方、天候など、少し条件が異なるだけで

同じ「水」でも違った見方ができます。

 

どんな形にも変化する水だからこそ見えてくる水の姿を意識して撮影しました。
 

撮った動画は対比を意識して、2つずつ並べて繋げました。

 

また、水があることで生まれる「音」にも注目して見てもらえると嬉しいです。

夜の姿や昼の姿など、時の流れによって、

見慣れた街の表情は似て非なるもの。

 

その二面性を様々な角度から捉えたので、

その違いを感じてほしいです。

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

2022

高校生ワークショップ・プログラム(2022ー2023)

今回テーマにしたの「繋がり」です。

 

一つ一つ切り取られた映像が、繋がることによって私たちの世界がどんどんと広がっていく様子を表現しました。

 

この作品を制作するにあたって私たちが、生きている世界はものすごく広いんだ。」ということを見てくれる人に伝えたくて制作しました。

 

当たり前のことかもしれないけど、その当たり前は当たり前じゃない。

 

それを、改めて感じてほしいです。


 

「繋がり」を表現するにあたって、私は、映像の中でひとつの色に注目し、その色を基準に青→緑→黄→橙→赤といったように色相環を意識して映像を繋げていきました。

 

そして最後は、街全体の様子、全てのものは、繋がっている。そんなことを表現しました。

 

一つ一つの映像は、私がその場所で撮っていて感じた事や雰囲気などが、感じられるようにそれぞれ彩度や明度を調整しました。

▷何を撮ってきたか
 

日常の中にある変化の境目を見つけ、それが一つの画面の中に

収まるような動画を撮ってきました。

 

時には、変化の中に入った映像を取ることで変化の臨場感を表すこともできたように思います。
 

▷表現したこと
 

私は今回の映像ワークショップで、身近に常に存在し続けている「変化」について表現しました。

 

「変化」とは、様々な物事の本質に結びついている事柄であると私は思っています。

 

しかし、人工物に囲まれた社会では「変化」が人の手によって

隠されてしまっている事が多くあります。

 

隠されてしまった「変化」を見つけるには、普段とは違う視点を用いなければなりません。

 

逆に自然に囲まれた環境では、「変化」が顕著に現れます。

 

そして、この2つの環境の境目では、

自然の「変化」が人工物の「秩序」によって強調され、

大きな変化として人間の前に現れます。

 

その境目を映像として捉え、

それらを集めて作品を作ることで、身近にある「変化」や

隠せれてしまった「変化」を表現しました。

 

また、変化の中から撮った映像や、水や樹木などの身近なものの変化を撮った映像を使うことで、いかに「変化」が身近にあるものなのかも表現できたと思います。

 

さらに、「変化の循環」も、この作品で表現できたと思います。「変化」というものは、無限に連鎖し続けています。

 

その無限の変化の連鎖を作品全体で表すために、
終わりの映像と始まりの映像が繋がるようにし、

水の映像を中心として、左右が対称的な映像の構成になるようにするなど工夫しました。

探検というタイトルにした理由は、よく通る道とは少しずれて通り、行ったことのない道や景色が綺麗な道を見つけるのが好きだからです。


 

この動画では散歩をしながら新しい景色や場所に出会う事でいつもと違うことをするのもまた新しい発見があり、チャレンジする時のわくわく感や知らなかったことを知れる楽しさを表現しています。


 

私は最初あまり外に出ていないから運動も含めで歩いていましたが、歩いているうちに楽しくなりました。歩き慣れた道を歩き、周りの景色や空を見ていると普段通る道でも新しい発見がありましたが通ったことのない道を見て、こっちに行ったらどこへ繋がっているのだろうと思い、行ってみると意外なところだったのでそれからは気になった道に入ってみています。


 

このように、知らないところ、知らないことでもやってみたら意外と上手くいったりするということに気がつきました。

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

この映像は普段街を歩く中でもあまり注目しない景色、自然と人の作ったものの交わり、人がつけた落書きなど人がいたあとを見つけながら制作しました。

 

人がたくさん集まるところから少し離れるだけでも、人数は減ります。しかしそこで見つけた人の残した跡や少し目線を逸らしただけで見えるところに注目しました。

 

同じ場所でもこんなにたくさんの感情や空間が交わっているのだと感じました。普段歩かないところをたくさん歩いたのですが、街の面白いところをたくさん見つけることができ、いろいろな見方ができると思う場所がたくさん見つけられて良かったです。

僕の映像のコンセプトは日常の中にある自然、

そしてその変化です。
 

発展していく世の中で生きる僕達は至るところで人工物と自然の境界を目にします。

 

自然の侵食によりゆったりと変化するものや、

ガードレール、柵といったハッキリと区別がされているもの。

 

その境界は僕に様々な感情を与えてくれました。

 

このワークショップを制作する時、僕がずっと見ていた自然に

囲まれた家が取り壊されました。

 

森に囲まれていた崖も伐採により下の街が見えるほど寂しいものとなりました。

 

僕は自然と生き物がとても好きです。

 

それらが減ることは寂しさを感じさせると共に時間の流れも感じさせます。

 

移り変わる様子はあまり見れるものではない。
そうして撮った動画から何かを感じられるよう制作をした。

 

動画にまとめる、と言うことに縛られすぎないよう色々な
ものを撮ってみるということを意識しました。

 

景色だけで表現できないものは時間帯、

音を使って表現しました。

家の近くや通学路など、普段 自分が生活している地域の中で見つけた「自然と人との共存」を感じる場所を切り取り、動画にしました。
 

ショッピングモールや、家の近くにある商店街は人々が行き交っていて 町が賑わっている様子を表すために動いている車の中やエスカレーターに乗りながら撮影しました。一方、神社や寺道は静寂だったり森や木や落ち葉そのものの空気感を最大限に伝えるため、歩きながら撮りました。このような対照的な撮り方をすることによって人工物と自然物のどちらの良さも引き出してどちらのインパクトもある動画になったと思います。

 

後半に、木を見上げて次のコマでは見下ろすシーンがあります。そこからはテーマが少し変わり、冒険的な仕上がりとなっています。何気ない日常にも新しい発見はたくさんありました。

 

池に映る枝が根っこに見えたり、行ったことのない道を歩いたりしました。そのときのワクワクした感情を表現しました。これまでの規則性のある撮り方とは変わって、好奇心のままに、何にも囚われずに自由に動画を回しました。

 

ラストシーンではライトをだんだん消して最終的には真っ暗になります。

 

作品を見た人が余韻に浸るための時間と私は捉えています。

私は神社にある石碑や狛犬、石狐、大木を撮りました。
 

それは、御参りするときに普段はよく観察しないものです。

 

しかし、

そこに置いてあるそれは何か意味があるものだと思いました。
 

石碑にも慰霊碑などがあります。

 

私はその過去を忘れてはいけない意味などがあると思います。

 

狛犬も石狐も意味があると考えました。
 

何年もずっとそこにいる。
 

変わらない姿、変わらない意味がそこにあると思います。
 

そしてそこにあるものの意味を汲み取ることで自分なりに考えた過去、改めて知った過去やそこにある意味、理由など…もしかしたら私達に何か教えてくれているのかも知れません。
 

一度何故ここにあるのか考えてみて欲しいです

今回のテーマは図書室です
 

なぜ図書室をテーマにしたのかというと、図書室は自国のみならず、世界中の情報が集まっています。

 

私たち図書室に行く時は必ず何か目的をもっています。例えば、居眠りをしたいから、世界史を学びたいから。このように色々な目的があって人が集まっています。

れを動画にしてみました。みなさんはどのような理由があって図書室にいきますか? 

 

 

「図書館ではなく図書室がいい」ということは、建物(高校)に付属しているひとつの空間のことを言っていて、高校生活の中においての自分と図書室との関係を確かめて発せられた言葉であると思われる。
 

図書室に居れば、高校の規則や先生に従う必要がなく、自律的に振る舞うことができた。

 

しかし同時に、

その空間では完全に自由でいられるわけでもない。

 

静けさを保つこと、本を読む人への配慮など、その場に応じた振る舞いが自然と求められる。

 

つまり図書室とは、強い管理によって秩序づけられるのではなく、そこに居る人々が自ら関係を調整しながら成立している空間である。
 

また、図書室に来る理由は勉強だけではない。目的もなく棚の間を歩き回ったり、気になった本を手に取ったり、

ただ居場所として滞在したりすることもできる。

 

たとえ最初に明確な目的を持って訪れていたとしても、

その場に居続けるためには、

自分自身で行動を選び取らなければならない。

 

図書室では、与えられた動線や指示に従うだけではなく、

自発的に空間と関係を結ぶことが求められている。
 

そのような漂流が許容されていることこそ、

図書室という空間の特徴なのではないかと思う。

 

そこでは、人は単に空間を利用しているのではなく、

歩き、留まり、視線を向け、偶然に出会うことを通して、

その都度空間との関係をつくり直している。

 

図書室は、人と空間との関係が静かに生成され続けている場所なのである。

 

小野淳

2021

高校生ワークショップ・プログラム(2021ー2022)

2020

高校生ワークショップ・プログラム(2020ー2021)

2019

高校生ワークショップ・プログラム(2019ー2020)

2018

高校生ワークショップ・プログラム(2018ー2019)

大学生ワークショップ・プログラム

Visiting School Osaka 2018

2017

高校生ワークショップ・プログラム(2017ー2018)

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

高校生ワークショップ・プログラム #17 最終講評会

浜松学芸高等学校および浜松市立高等学校の生徒ととも

大学生ワークショップ・プログラム

Visiting School Osaka 2017

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